《中国艺术与文化》:学习艺术鉴赏 更要从文化配景入手

本文摘要:对艺术品的鉴赏不能仅限于作品自己,更要以作品发生的详细历史情况为参照物,正如丹纳在《艺术哲学》中所论述的那样,谈艺术离不开历史文化的土壤以及经济和社会基础。《中国艺术与文化》就是从这样的角度梳理中国几千年艺术史的作品。这本书的作者是两位美国人杜朴和文以诚。其中,华盛顿大学圣路易斯分校荣休教授杜朴是早期中国艺术领域的权威学者,斯坦福大学艺术和艺术史系主任文以诚也是著名的中国画研究专家。

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对艺术品的鉴赏不能仅限于作品自己,更要以作品发生的详细历史情况为参照物,正如丹纳在《艺术哲学》中所论述的那样,谈艺术离不开历史文化的土壤以及经济和社会基础。《中国艺术与文化》就是从这样的角度梳理中国几千年艺术史的作品。这本书的作者是两位美国人杜朴和文以诚。其中,华盛顿大学圣路易斯分校荣休教授杜朴是早期中国艺术领域的权威学者,斯坦福大学艺术和艺术史系主任文以诚也是著名的中国画研究专家。

他们在《中国艺术与文化》中融入了西方视角,从全局来解读,把艺术放在技术、工艺、经济、信仰、文化等多重角度组成的综合历史配景中,正如作者在导言中所说,“希望本书不是博物馆中伶仃杰作的展示,而是一部与社会、经济及广泛文化领域密切相连的艺术史”。从这本书的章节划分就可以感受到作者的这份用心。全书内容虽然是根据时间顺序来摆设,但并没有简朴地依据政治上的朝代划分,而是凭据各个时代在文化上的特点和联络举行区分,抓住内在共性。

这就像作者对长城的评价那样,“作为文化界限,长城总是虚构多于现实”,这本书的内容摆设同样注重文化界限。好比三国和魏晋南北朝时期,被作者统一归结为第五章“释教时代”。这段时期在政治上变更频繁,朝代快速更迭,战乱不停,黎民生活艰辛,但也在猛烈变更中推动了社会和文化历程。

正是这样很是不稳定的状态,促使尚武的北方少数民族胡人与汉人的融合,也迫使许多原来生活在北方的汉人南迁,为南方在文化、经济上注入新风和活力,这种影响直接延续至隋唐时期,“只管隋和初唐的多数权贵出自北方血统,他们的文化范例则取自南方汉族宫廷”。这一时期,释教文化在饱受战乱之苦的南北方都获得广泛流传,深深影响着寺庙、佛像、佛塔、壁画等释教相关艺术形式的大生长。

而元代至明代中期则被划分到第八章。这段时期虽然履历了蒙古族和汉族两个差别民族政权的统治,仍有配合特征。

期间,都会化和商业化速度比宋代有所减缓,退种田园被元明士医生精英阶级视为理想生活,并成为元明绘画的重要题材,也促进了私家园林修建的兴盛以及书法等其他小我私家艺术的生长。这本书不仅在宏观内容组织上以文化联络为依据,在对详细艺术形式举行剖析的时候,同样注重艺术品与文化配景的联合。早期历史上很长一段时间内的艺术品主要服务于统治阶级,所反映的是切合统治阶级需求的思想意识,好比对天以及天人关系的认识。

秦汉时期,中国形成了中央集权的统一国家,同时也逐渐形成了广泛、统一的文化体。因而,这一时期的艺术品就更多地反映了帝国的意识形态和世界观。玉器在汉代拥有了多重寄义,除了作为小我私家装饰外,更主要的是用于祭祀等重要的国家礼仪,礼仪文献中也纪录玉璧是天的象征。

另外,汉代的明堂设计,也体现着天、人、地的三重品级、天圆地方、中心边缘等思想理念。征兆之所以成为汉代艺术的一个主题,也与文化配景息息相关。

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奇特的自然现象尤其是地震、水灾、旱灾、蝗灾等异常的自然灾害,都被汉代天文官员解读为上天对统治者的评判甚至处罚。而佳兆就大受接待了,汉代一些官员为了讨好上级甚至热衷于炮制天降祥瑞的事件,于是,汉代的绘画、浮雕等艺术品中也相应泛起许多龙、虎、白鹿等瑞兽的形象。

唐诗以及书画方面的伟大成就虽然反映了隋唐时期的帝国气象,而释教文化的兴盛同样反映了隋唐统治者的信仰偏好、对魏晋南北朝时期的释教文化的继续和生长,以及与印度、东亚地域的释教文化交流。因此,隋唐时期制作了许多庞大的木结构的释教寺庙和雄伟的舍利塔,敦煌的唐代石窟更是留存了许多佛像雕塑和壁画。总体上看,每个时代的艺术品都忠实地反映着其时的主流文化的焦点追求和关注点。

详细到某个细分的艺术生长趋势的分析,也不能脱离时代精神和文化气氛的影响。好比在宋元时期逐渐生长起来的小我私家艺术,就需要放在文化配景中去明白。宋代社会变得越来越都会化、商业化,富有的皇亲贵族还在追求珍贵质料、精湛技术、华美设计的艺术品,而宋代文人士医生阶级却反其道而行,开始提倡自然平淡的气势派头和品味。这是因为麋集的都会、富贵的商业会给城中人带来压力,就像现在身处大都会的住民被快节奏的生活困绕,就更容易憧憬西藏那样能够放空身心的纯净所在一样。

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文人士医生阶级对自然的憧憬,在宋代迅猛生长的山水画中有所体现。远离都会和商业气息的山水画,给了身居宫廷和都会的画师和士医生们一个憧憬田园山水的情感表达途径。画中山水,不在于对真实自然风物的复现,更多的是逃避缓和解现实压力,满足那种远离世俗骚动、悠闲自在的精神追求,到达“不下堂筵,坐穷泉壑”的目的。

宋代的文人书法已经开始追求个性思想的表达,到了元明时代,书画等艺术品的个性化特点越发突出。文人愿意在作品中融入更多小我私家情感,体现自我,抒发情怀。于是,书画中的山石草木,都带上了人性化的标签,象征着文人的性情和品格追求,“见画如见人”。

元明时期的文人为什么要在书画中去表达更强烈的小我私家情感?这也许是因为他们在仕途上的不如意,转而从小我私家书画中寻找一些群体的自我认同感。因为元朝时期,汉族文人受到歧视很难做高官,明初也有许多文人学者受到怀疑和限制。配合的境遇让这些文人们同病相怜,通过绘画作品交流心意。学习鉴赏艺术品的时候,把作品放到大的文化情况中去明白,才更容易抓住作品中所表达的精髓。

这正是《中国艺术与文化》这本书所体现的指导思想。艺术与文化息息相关,扎根在文化土壤中的艺术史,给我们提供了更好地艺术学习舆图。


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